24 Febbraio 2013
Lombardiaoggi |
Una mostra per
il festival di Gallarate - Arte e filosofia con cinque identità
FilosofArti a Gallarate vuol dire anche creatività. Venerdì 1 marzo,
alle 18, s'inaugura a Villa Delfina la mostra di cinque artisti dell'associazione
provinciale di Varese, le cui opere interpretano il tema conduttore,
del festival filosofico «Identità / Alterità». Claudiò Calzavacca,
pittore e ceramista, mediante procedimenti combinatori propone strutture
capaci di cogliere «l'indicibile governo della mente». Impegnata in
una ricerca gestuale e semantica, Lù Demo sprigiona energia interiore
nell'uso lirico di colori densi e tersi emergenti da fondi bianchi
luminosi. Venuto dal mondo pubblicitario, Paolo Guerra, mixa oggetti
quotidiani, carte e materiali extra artistici in un gioco ironico tra
cultura alta e bassa. Franca Munafò, attraverso la pittura, l'incisione
e la ceramica, indaga le proprie e le altrui pulsioni interiori mediante
il segno tratteggiato, circolare, punteggiato che itera, ritma, armonizza
secondo una poetica di cifra musicale. Infine Luigi Sandroni sviluppa
all'interno di aree spaziali quadrate o cubiche ricerche plastico-geometriche,
facendo uso di materiali che vanno dal vetro alla plastica dalla carta
al legno e mettendo in scena, elementi simbolici, metafore di proprie
sensazioni esperienziali. Fabrizio Rovesti |
| 28 Aprile 2012 |
Luigi Sandroni, tra emozione
e ragione
L’esteso iter creativo di Luigi Sandroni, iniziato negli anni ‘50 e
con piglio innovativo tuttora in corso, evidenzia un arco espressivo
compreso tra due poli entro i quali si muove l’artista in relazione
anche alle sue vicende esistenziali. A un’estremità vi è la rappresentazione
di realtà coinvolgenti, emozionali, dall’altra il raggiungimento di
esiti razionali finalizzati all’arte applicata, al design più di recente,
all’artisticità di spazi costruiti. Tra i due poli si svolge un percorso
in cui si fondono una ricerca di senso, che può richiedere altresì
lo sviluppo di un progetto, e un’attitudine elaborativa alta, che significa
spesso un preciso impegno manuale. Con il lavoro di Sandroni, siamo
dunque ben lontani dalle “fragilità” insite in certi prodotti della
sperimentazione artistica contemporanea. L’inizio della sua vicenda
creativa è di quelle tradizionali, comune a tanti giovani che negli
anni dopo la seconda guerra mondiale si affacciano al mondo dell’arte
portati da una manifesta passione giovanile. Disegno, uso dei colori
ad olio, copie dal vero secondo i primi insegnamenti di una bravissima
pittrice, quindi frequentazione dell’Accademia Cimabue di Milano, con
lezioni di nudo, in preparazione agli esami di maturità artistica conseguita
nel 1953 all’Accademia di Brera. Studi serali, che si affiancano a
un precoce impegno come apprendista in un laboratorio di disegni per
un’industria di tessuti stampati. Tale sarà per circa un quarantennio
la sua professione, che gli consentirà, inoltre, di accostarsi al mondo
della grafica pubblicitaria. Dunque, sin dagli esordi, si manifesta
quella polarità più sopra accennata: da un lato l’aspetto più razionale
legato all’arte applicata, dall’altro una libera espressività dettata
dalle visioni reali colte per il piacere di fare arte. Portandoci su
quest’ultimo versante, si osserva come il disegno inteso quale composizione
armonica ed equilibrata delle forme e definizione dello spazio, sia
per Sandroni l’elemento primario e determinante dell’impianto pittorico,
che nella stesura finale si evidenza secondo una struttura disegnativa
dell’opera in cui linee continue, o comunque chiuse, definiscono aree
cromatiche parcellari (Barche a Porto Garibaldi, 1973, olio). Una lunga
stagione che giunge sino alla soglia degli anni ‘90, nel corso della
quale Sandroni elidendo la figura umana privilegia la pura rappresentazione
del paesaggio naturale, urbano e marino, in particolare quello tipico
di certi nostri territori. Il suo “modus operandi” lo conduce a una
sorta di “tipicizzazione del soggetto”: nella serie di disegni e dipinti
degli antichi “caseddu” salentini (Caseddu - Puglia, 1987, olio), l’artista
ci restituisce una visione possente delle costruzioni immerse nella
luce del sud grazie all’estrema semplificazione delle forme massive
e del colore (ridotto a un bianco appena sfiorato da ombre azzurrognole)
e al contrasto dello sfondo scuro confinato nel bordo superiore dell’opera.
La rappresentazione cambia registro con gli agglomerati montani peculiari
della Valle d’Aosta, dove sui muri rabberciati si moltiplicano le liste
di legno che ordiscono le strutture abitative al limitare di orizzonti
cerulei (Dintorni di Brusson, 1989, olio). Un realismo connotato da
accenti espressionistici affidati soprattutto al segno, tuttavia mai
sfociato in ricerche volte alla perdita della forma, avendo “respinto
- osservava Silvo Zanella - la casualità, il disordine, la gestualità
libera e istintiva dell’informale” Fabrizio Rovesti ... Continua,
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02 Aprile 2010
www.artevarese.com
|
"La mostra è sicuramente un bello sforzo organizzativo ancora
una volta dell'Associazione che deve rendere grazie a Marcello Morandini
per la sua ecletticità, ma di sicuro l'oggetto "sfera" non
è un tema facile per un artista, specialmente per i pittori. La sfera
è una superficie tridimensionale, che continua a curvare nel piano,
però ci sono in mostra anche delle soluzioni interessanti, soprattutto
per quegli artisti eclettici che vanno un po' al di là dell'essere
semplici pittori, ma che hanno ragionato sulla sfera in maniera più
complessa. Mi riferisco in particolar modo a due artisti: a Mariuccia
Secol e a Luigi Sandroni che sembrano abbiano colto molto il principio
della sfera. Interessante anche il lavoro del'amico Emillo Corti. Proprio
ieri ho visitato la mostra: staremo a vedere che cosa succederà con
gli architetti e gli scrittori." Qualcuno ha definito la mostra
un po' "pretestuosa" proprio perchè legata ad un oggetto
specifico...
"in effetti, mostre di questo genere sono un po' delle forzature,
questa è una mia opinione personale. Credo che l'oggetto sfera potrebbe
essere legato a dei soggetti più particotari, penso per esempio a Gaia,
alla Terra, alla penna a sfera. Diciamo che si potrebbero pensare delle
mostre che incidano di più sul sociale, che abbiano qualcosa di più
attuale, dove ci sia più libertà di espressione, più possibilità e
capacità per l'artista di proporsi, con un tema più vasto, o magari
più astratto (come l'acqua, l'aria). Massimo Conconi |
15 Novembre 2007
www.artevarese.com |
Internet e web tv. Ecco a
voi la personale di Luigi Sandroni
Il 74enne Sandroni prova l'ebbrezza del web. Per il trentennale
dell'Associazione dei Liberi Artisti della Provincia di Varese,
batte tutti e arriva primo a mostrare i suoi ultimi lavori solo
on line: la nuova frontiera della fruizione artistica. Gallarate:
La novità sostanziale - Una mostra comme il faut. Con tanto di
testo critico, scritto per l'occasione, le opere in visione, e
la presentazione manu propria dell'artista. Un ufficio stampa che
lavora alla comunicazione. Tutto come si conviene. La novità è
però sostanziale. L'ultima personale di Luigi Sandroni è interamente
on line e tramite il web sul canale televisivo Another tv. Ridefinirisi
- Da quando Marcello Morandini, in qualità di presidente dell'Associazione
Liberi Artisti della Provincia di Varese, ha spronato i soci ad
allestire esibizioni personali in occasione del trentennale del
sodalizio, è tutto un fiorire di mostre. Sparse in ogni angolo
del territorio in luoghi espositivi noti, a volte meno, spesso
inediti. Sul web, è in assoluto una primizia. "Un atteggiamento assai propositivo
ed innovativo - scrive in un testo molto affettuoso Emma Zanella, presentandolo
- capace di ridefinire continuamente se stesso e le proprie possibilità".
L'idea che piace - Non un semplice pittore, Sandroni. Fin da giovane
si è occupato di design e di grafica pubblicitaria, accostandosi ad
altre tecniche come la fotografia e il cinema. Difficilmente fermo
sui propri traguardi raggiunti, il 74enne artista gallaratese - una
lunga militanza nell'Associazione, fino alla carica di segretario,
da cui si è dimesso solo recentemente, un rapporto strettissimo con
le attività della Gam - trova congeniale esibirsi con un mezzo "poco
utilizzato sino ad ora - racconta l'artista - un mezzo potente che
ha il pregio di rendere fruibile il tuo lavoro non solo ad una ristretta
cerchia di amici e di appassionati in provincia, ma ben oltre".
E l'idea gli è piaciuta terribilmente. Spazio metafisico - Sandroni
si accosta a questo spazio "quasi metafisico", (da qui il
titolo della mostra "La metafisica dello spazio", con l'entusiasmo
dell'internauta ma con le poggiature salde dell'artista vecchia maniera.
Non rinuncia cioè al suo mestiere primo che è quello di realizzare
opere, spesso marchingegni pittorici e tridimensionali di fattura e
ingegno mai banali. Con i pennelli, più spesso in passato, con nuovi
materiali sintetici oggi, Sandroni esibisce nella sequenza elegante
delle immagini in movimento il grado di estrema sintesi cui ha portato
la sua arte. Dal figurativo paesaggio, alle costruzioni irrequiete
e sospese a queste nuove pulite, scabre, meditazioni minimali: minimali
per concepimento, ancor più per cromia. La costruzione allusiva degli
anni passati si è come asciugata, rastremata, verso una concisione
eminentemente grafica. Lo spazio in cui è disposta si è infinitamente
allargato. (R.P.) |
15 Novembre 2007
www3.varesenews.it
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Vieni in galleria, quella virtuale
però!
Spazio e tempo, dimensioni che perdono forza nella rete globale di internet ma
che possono diventare un nuovo strumento di comunicazione se a usarle parliamo
di artisti. Così senza spazio ma in una galleria virtuale, e senza tempo, non
un orario di visita obbligato ma disponibilità ad ogni ora del giorno, Luigi
Sandroni ha scelto di “allestire” la mostra Metafisica dello Spazio on-line sul
sito http://www.luigisandroni.com/. Una mostra fuori dagli schemi classici dove
tecnologia e arte si incontrano per svelare le opere di questo artista dalle
forme pure ed essenziali, che lavora con la carta, con la tela o con materiali
sintetici. Certo, per i più affezionati frequentatori di spazi espositivi, la
scelta può sembrare audace, ma la galleria delle immagini fa bene comprendere
le nuove ricerche dell’artista. “Divergenze”, “futuro”, “Letteratura di destra
e di sinistra” opere in polimark multi-exel, dove il «quadrato viene piegato,
tagliato, ritmato, sempre con simmetria e delicatezza capaci di conferire ritmo
e armonia alle forme- come spiega Emma Zanella nell’introduzione alla mostra
– nuovo è inoltre il materiale con cui Sandroni lavora: non più il disegno, la
tela, la carta o l’olio, ma un materiale sintetico nato per altre funzioni, che
per pulizia e possibilità di trasformazione meglio risponde alle esigenze creative
dell’artista». La mostra rientra nel calendario di eventi per il trentennale
dell’Associazone Liberi Artisti di Varese. (Erika La
Rosa) |
| 17 Giugno 2001 |
Presentazione della mostra
alla galleria “SPAZIOZERO” di Gallarate
L’uomo può ancora
sognare. Le opere che Luigi Sandroni presenta in questa sua personale
evidenziano la complessa ma coerente evoluzione, soprattutto sotto
il profilo fantastico e contenutistico non quello formale, compiuta
nell’arco creativo dell’ultimo decennio. Opere di pittura e di
scultura che costituiscono il punto d’arrivo e il coronamento di
precedenti sperimentazioni e incursioni attuate in oltre cinquant’anni
di attività professionale sia nel campo dell’arte pura sia di quella
applicata e del design. Per l’ampiezza temporale operativa di quest'artista
in passato la sua espressività si è giustamente più volte rinnovata
ma, è bene sottolinearlo, senza compiere sbandamenti contraddittori
e schivando la sottomissione ai seducenti linguaggi aniconici.
Non ch’egli sia stato disinteressato ad essi, anzi. In particolar
modo ha apprezzato e fatta propria la semplicità, l’essenzialità
e la purezza delle forme geometriche, che contraddistinguono l’arte
astratta razionale; mentre ha respinto la casualità, il disordine,
la gestualità libera e istintiva dell’informale. Le sue scelte
formali rimangono pressoché immutate per tutto questo ultimo decennio.
Non sono innovative e rivoluzionarie; se mai controrivoluzionarie
in quanto prediligono l’ordine compositivo architettonico, le controllate
ed equilibrate modulazioni, i valori lievi e lievissimi sorretti
dal contrappunto delle sonorità vibranti. La luce del suo colore,
sia quando è tonale sia quando è cromatico, nasce da accostamenti
sapientemente gestiti. Se rimane costante il mezzo formale di Sandroni,
risultano in continuo rinnovamento l’invenzione fantastica e il
messaggio contenutistico delle sue opere. L’arco evolutivo passa
dal simbolismo all’allusione metafisica e infine al surrealismo.
La realtà illusoria - a volte tanto minuziosamente analizzata da
sconfinare nell’iperrealismo - sovente assume significati simbolici
non sempre d’immediata lettura, anche perché a supportare il mistero
- come conviene ad un’opera d’arte – argutamente contribuisce il
titolo, evidenziato come parte dell’opera stessa. Uno dei motivi
chiave di questo periodo simbolico metafisico è costituito dalle
“stanze” e poi dalle “celle” e dalle “prigioni” che certamente
evocano la condizione di costrizione, d’isolamento, d’incomunicabilità,
ma anche di globalizzazione, dell’uomo contemporaneo. Trattasi
della denuncia senza rivolta, dell'evidenziazione testimoniale
lucidamente manifestata con il puro linguaggio dell’arte visiva.
E’ una testimonianza asettica, fuori del tempo, concettuale e filosofica
della condizione dell’uomo di ieri, d’oggi, di domani. Così è, se
vi pare. Le ultimissime opere sono ulteriori confessioni dello
spirito del nostro artista. Aprono altre porte: quelle dell’evasione
fantastica e surreale dove in visioni complesse di ricordi, forse
di rimpianti, certamente di speranze, l’uomo può ancora sognare. (Silvio
Zanella) |
| 17 Giugno 2001 |
LOMBARDIA OGGI
…Il quadrato è la figura magica da
cui Luigi Sandroni fa discendere le sue costruzioni tridimensionali
reali o dipinte su supporti piani secondo una precisa prospettiva.
Ma questa scelta formale non lo porta nell’area dell’astrazione razionale.
Dentro, fuori o fra le strutture emergono con forza gli elementi che
danno contenuto all’opera. Un campionario di queste invenzioni fantastiche
create negli ultimi anni è ora visibile allo Spazio Zero di Gallarate.
I lavori denotano una straordinaria perfezione esecutiva, che deriva
da cinquant’anni di mestiere nell’arte pura e applicata. Sandroni,
mantenendo sempre un’essenziale coerenza stilistica, nell’ultimo scorcio
di secolo – osserva Silvio Zanella nella presentazione della mostra
– «passa dal simbolismo all’allusione metafisica, al surrealismo».Nella
tela “The judgement” la bianca struttura cubica racchiude una matita
rossa e blu, l’elemento che connota simbolicamente l’opera. Avanti
nel percorso, compare la porta della “Realtà onirica”, dove il cielo
notturno entra nella stanza con pavimento a scacchiera. Se Fontana
ha pensato di andare oltre la superficie del quadro con il taglio,
Sandroni disegna un coltello conficcato nella tela, facendo sgorgare
dalla ferita la «Linfa» pittorica. Bianchi e neri, nelle loro infinite
gradazioni, danno corpo, nei dipinti, alle architetture virtuali geometriche
che si relazionano con altre forme e cromatismi, rendendo l’osservatore
partecipe di un’atmosfera magico-cosmica.
(Fabrizio Rovesti) |
| 17 GIUGNO 2001 |
LA PREALPINA
…Le opere – quadri e sculture - che
l’artista presenta in questa mostra personale portano alla ribalta
la complessa, pur coerente evoluzione del suo “racconto”. Soprattutto,
come evidenzia nella presentazione Silvio Zanella, sotto il profilo
fantastico e contenutistico. Una ricerca che attraversa correnti come
il simbolismo, l’allusione metafisica e infine il surrealismo. Le più
recenti opere di Sandroni assurgono quasi a confessione dello spirito:
la consegna di testimonianze, sempre in quell'evasione fantastica,
clima in cui l’essere umano può sognare.
(Elio Bertozzi) |
| 21 Gennaio 1996 |
Dal catalogo della mostra alla
Civica Galleria d’Arte Moderna di Gallarate
“GALLARATE: ITINERARI DELLA PITTURA
CONTEMPORANEA” - 21 GEN. – 17 FEB. 1996
…L’annullarsi delle emozioni sembra essere una costante nell’andamento pittorico
attuale di Luigi Sandroni. E’ la storia infinita delle cose, viste in un contesto
intrigante e rarefatto, cristallizzate entro una scena metafisica, luogo privileggiato
per una netta sottolineatura della proiezione oggettiva dell’elemento dominante
in primo piano. L’incastonatura in ambito stereometrico rende ancor più asettica
la delimitazione; si rintraccia il distacco dell’artitsta che si assume il ruolo
di manipolatore acritico di una figurazione rigorosamente, sì, connessa al reale,
ma con il presagio sottilmente insinuante del dubbio.
(Fabrizia Buzzio Negri) |
| 13 Febbraio 1993 |
Dal catalogo della mostra
“ACCERTAMENTI” alla galleria LA CROCETTA
- Arte Contemporanea – Gallarate, 13/28 FEB. 1993
…In Sandroni quel bisogno di ricorrere costantemente al razionalismo geometrizzante
del segno, che in altri potrebbe sembrare dichiarazione di debolezza di fronte
al pulsare delle emozioni, si offre invece come lo sforzo puntiglioso di evocare
il mondo della vita illuminandolo senza esaltarlo su un palcoscenico d’intrigante
metafisicità. (Emma Zanella Manara) |
| 24
Maggio 1955 |
GIORNALE RADIO:
Arti Plastiche e Figurative"
…Nuovissimo incontro invece i tre
giovani della Galleria degli Artisti di Milano in corso Vittorio Emanuele
34. Tutti e tre sono tradizionali, nel genere, nella prospettiva, nella
comprensibilità… Luigi Sandroni è il più eclettico una discreta voce
poetica ma idee chiare sui mezzi per esprimere.
(Raffaele De Grada) |
| 14 Aprile 1953 |
LA PREALPINA
…Sandroni ha vent’anni. I suoi quadri
(e questo è uno dei loro pregi) risentono della melanconica irrequietezza
che appunto a vent’anni caratterizza le ansie e le speranze di un artista.
Chiaramente questo lo deduciamo dalla forza di certe pennellate larghe
e nervose, che d’ogni suo lavoro occupano i punti periferici o sfuocati,
cioè dove il completamento immediato e d’instabilità d’ispirazione.
E quello che egli non dice alle nostre domande, quando lo intervistiamo
nella sua casa sul viale dei Tigli, noi agevolmente lo leggiamo in
una singolare spaziosità che anima i suoi cieli sempre sereni e quasi
glauchi. Sono aperti cieli sotto di cui il paesaggio ha profondi elementi
di troppa staticità, come appunto è in “Ottonato e in “Autunni, ad
esempio, dove la solitudine non dà certo un senso di liberazione e
appesantisce anzi, persino le linee di un disegno peraltro equilibratissimo.
Ma la forza rappresentativa di questo giovane è appunto tutta affidata
a tale maniera d’effetto diremmo spettacolare, inteso come differenziazione
profonda tra il mondo e il suo ”mondò. Qui sta, a nostro avviso, anche
la spiegazione di certe nature morte costruite su un costernato gioco
di colori accesi e vibranti che, davvero encomiabilmente operano uno
stacco netto tra il soggetto e il quadro, tra il contenuto e la forma.
(Andrea Nania) |
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